2025年11月8日，管弦乐音乐会巡演《死亡搁浅-和鸣之弦》以澳大利亚为起点拉开帷幕，共完成21场演出，覆盖全球19个地区。

此次，我们采访了负责本次巡演的SOHO Live首席执行官兼活动总指挥Gaetano Fazio，以及担任《死亡搁浅》系列音乐制作、并参与本次巡演的Ludvig Forssell，请他们详细讲述了这次音乐会巡演从诞生到实现的全过程。

Q. 这次音乐会巡演的企划大约是从什么时候开始的呢？ 

Gaetano: 从我向小岛工作室提出举办这次巡演的企划开始算起，差不多已经过去了两年时间。Ludvig则是在晚些时候加入的。 

Ludvig: 是的。我加入的时候，场馆预订工作已经开始，正处于需要确定“打造一场什么样的管弦乐音乐会”的阶段。我和编曲家Chad Seiter一起，从编曲方向和曲目选择开始着手。不过，《死亡搁浅》中有很多曲子本来就不是为了完整的管弦乐编制而创作的，因此，有些作品在改编时几乎发生了脱胎换骨般的变化。总之，整个过程充满了各种前所未有的挑战。
好在我们很早就开始充分交换意见，我觉得最终呈现出来的编曲效果非常出色。

※编曲家：负责将原曲重新编配、改编为适合特定演出形式的音乐创作者。

Q. 促使您提出举办管弦乐音乐会企划的契机是什么？您觉得《死亡搁浅》与管弦乐形式之间的契合点在哪里？

Gaetano: 我平时一直都在寻找适合改编成管弦乐音乐会的作品，而我主要会从三个方面来判断。一是作品是否拥有庞大的粉丝基础；二是原声音乐本身是否优秀；三是粉丝群体的热情程度。这三个条件缺一不可，只要有一个不符合，项目就很难成立。
我联系小岛工作室的时候，应该正好是《死亡搁浅 2: 冥滩之上》（以下简称《死亡搁浅2》）公布首支预告片的时候。预告片中那首带有合唱元素的音乐深深吸引了我，相较于前作，《死亡搁浅2》展现出了更加丰富多元的音乐表现力。
同时我意识到，《死亡搁浅》不仅拥有强大的粉丝基础，粉丝们的热情也极高，完全符合我所看重的三个条件。
 

Ludvig: 《死亡搁浅》的确具备这三个条件，不过与此同时，我始终觉得，《死亡搁浅》的音乐灵魂——尤其是以Low Roar的作品为代表——离不开“歌声”这一核心元素。如果无法将这种音乐中的灵魂保留下来，这场音乐会就无法真正成立。
而本次巡演最令人开心的一点，就是我们邀请到了来自世界各地的优秀歌手参与演出。正因如此，我觉得《和鸣之弦》最终形成了一种其他游戏音乐会所不具备的独特魅力。

Q. 那么，在这次经过管弦乐改编的曲目中，有哪些是您特别喜欢或印象深刻的呢？

Ludvig: 说起来有点不好意思，但《BB’s Theme》对我来说始终是最无法缺席的一首。
这首曲子是我和许多伙伴一起创作完成的，对我而言有着非常特别的意义。而且，这次巡演终于让我有机会和《BB’s Theme》的演唱者Jenny Plant同台演出，这一点让我格外开心。
原本我们计划在2020年3月的英国电影学院奖（BAFTA）颁奖现场一起表演这首歌，但因为疫情影响，整个活动被取消了……这让我留下了深深的遗憾。等了四、五年之后，终于实现了这场期待已久的演出，这绝对是我最珍贵的回忆之一！
 

Gaetano: 作为一名粉丝，我也认为Ludvig和Jenny演绎的《BB’s Theme》是整场巡演中最精彩的表演之一。
这首曲子不仅对《死亡搁浅》初代来说意义重大，对于《死亡搁浅2》也是一样。因此，我们在为这首曲子准备影像内容时也格外用心。无论是舞台上的演出、屏幕上的画面，还是现场观众流露出的情感，我觉得整体完成度都非常高。

Gaetano: 至于其他印象深刻的曲目……实在太多了，很难选。但有一首我每场演出都特别期待，那就是《Car Go Fast》。
其他曲目大多会在大屏幕上播放过场动画或剧情片段，而这首歌则完全采用了游戏实机画面。再加上，Ludvig在部分场次亲自演奏了吉他，我觉得这种编排对观众来说也非常有趣。

Ludvig: 还有一首让我印象特别深刻的，是音乐会第二幕开场的第一首曲子——WOODKID的《Minus Sixty One》。这首曲子原本存在一段最终没有收录进正式版本的“幻之段落”。而在这次进行管弦乐改编时，我们特别请WOODKID本人参与监修，将这段内容重新加入了演出版本之中。这一段最大的特点就是极具冲击力的超长持续音，负责美国地区演出的主唱Tony Flaherty每场都会不断挑战自己，把这一段越唱越长。从一小节，到两小节……后来甚至越来越夸张，有些场次甚至在歌曲还没结束的时候，现场就已经爆发出热烈的欢呼和掌声，真的帅到让人起鸡皮疙瘩。到巡演后期，他最长好像已经唱到了三十秒左右吧（笑）。

Gaetano: 我记得在米兰场也发生过很有意思的事。当Jenny演唱《BB’s Theme》时，Matt Kent和Daisy Chute突然加入进来，开始为她演唱和声与合声。其实在整个巡演里，所有歌手都是这样。他们不仅是在完成演出，更是在享受音乐、与歌曲玩在一起。我觉得正因为如此，每一场演出都产生了属于自己的独特魅力。

Ludvig: 应该是在巴黎公演之后吧，我们在酒店和后台练习了这段内容。当时的设计是让Matt和Daisy在Jenny演唱途中突然加入进来，营造出一种仿佛“特别版本”的惊喜感。现在回想起来还是很怀念呢。

Q. 也就是说在巡演过程中，歌手们也会不断提出各种想法，让每一场演出都加入了一些新的巧思和趣味。 

Gaetano: 这其实是一个挺微妙的平衡。毕竟游戏原曲的乐谱摆在那里，如果改动过大，很容易让人产生违和感。所以我们会一边观察观众的反应，一边判断哪些部分可以放开一些、哪些部分应该保持原貌，然后根据每场演出的情况进行调整。

Ludvig: 而我自己同时也是演出者，所以一直在思考还能做些什么。因此每一场公演，我都会尽量更换舞台上发言的内容。不过到了巡演后半段，事先准备的笑话也快用光了（笑）。后来我甚至跑去找Troy Baker，问他：“能不能帮我录个问候视频啊？”（笑）

Q. 在这次世界巡演中，与粉丝之间有哪些难忘的回忆吗？ 

Gaetano: 无论是动画还是游戏作品，每个IP都会形成属于自己的文化和粉丝社群。不过有一点几乎是共通的——大约九成观众都是第一次参加管弦乐音乐会。很多人一提到交响乐，都会觉得门槛很高，甚至会因为没有勇气踏进这样的场合而放弃。
但《死亡搁浅》和小岛导演的粉丝却完全不同。他们的反应几乎都是：“正因为没去过，所以更想去看看。”这种感觉真的很特别。 
大家愿意主动跳进一个陌生的世界，并在那里结识拥有同样热爱的伙伴，仿佛这本来就是再自然不过的事情。现场除了穿着正装的观众之外，还有很多人会Cosplay，或者携带游戏中的道具来到会场。看到大家把这场音乐会当作《死亡搁浅》体验的一部分来享受，我真的非常开心。

Ludvig: 对我来说，最大的动力来源还是Meet & Greet（※音乐会结束后的粉丝见面会）。21场巡演，无论是移动还是准备工作都非常辛苦。但每当能够直接听到粉丝们对于音乐会、对于《死亡搁浅》的感想时，我就会觉得所有努力都得到了回报，疲劳也一下子消失了。
即使面对连续两天演出的安排，我也能坚持下来，这完全是因为世界各地粉丝给予我的力量。我记得好像是在米兰场的时候，有位粉丝送给我一个手工制作的希格斯面具，我还真的把它带到了之后的演出里使用，在演奏游戏中希格斯会参与表演的那首曲目时戴上，也算是完成了一种有趣的呼应。后来我甚至开始画睫毛膏了（笑）。而且平时我和Troy的关系本来就很好，所以也觉得通过这次音乐会，自己似乎和希格斯这个角色建立起了某种特别深的联系（笑）。

※ Meet & Greet：本次巡演由于各地场馆规定不同，仅在部分场次举办。 

Q. 吉他演奏这一环节，是一开始就决定的吗？实际演出之后感受如何？

Ludvig: 对于像我这样主要从事媒体类音乐创作的人来说，能够亲自站上舞台演出的机会非常难得。我不想错过这次机会，所以特意调整了自己的日程，确保能够参加全部场次。虽然没能在全部场次实现，但我在最初参与时就抱着”无论如何也要亲自上台演奏”的想法。
不过，首场演出就在悉尼歌剧院举行，这件事确实给了我很大的压力，毕竟那是人人都听说过的著名音乐厅。现在回想起来，感觉自己算是在一个很厉害的地方完成了舞台首秀（笑）。

Gaetano: 对于很多粉丝来说，一听到“管弦乐音乐会”，大家脑子里都会冒出各种疑问，比如该穿什么衣服去？什么时候鼓掌？可以欢呼吗？能不能喊出声？不少人其实都是带着紧张感来到现场的。而吉他演奏这种相对更亲近、更具视觉冲击力的表演形式，能够让观众很直观地知道什么时候该兴奋、什么时候可以投入其中，也能让大家放松下来。
所以Ludvig在整个演出里承担了非常重要的角色。 

Q. 关于本次巡演周边商品，是由SOHO Live提出企划的吗？两位有没有特别喜欢的商品？ 

Gaetano: 最初的商品阵容是由我们提出建议，然后再与小岛工作室一起讨论和调整。
其中，口琴这个商品比较特别。我们与多家乐器制造商进行了沟通，最终决定与历史悠久的口琴品牌——铃木乐器制作所合作。在设计方面，我们一共准备了十多种方案，最后再根据小岛导演提出的反馈进行修改和完善。最终呈现出来的设计我们都非常满意，也投入了很多心思。
说到我个人特别喜欢的周边……并不是可以购买的商品，但有一份由Ludvig编曲的《BB’s Theme》钢琴改编乐谱。
那真的是难到离谱（笑）。

Ludvig: 啊，那个啊（笑）。那是专门为参加Meet & Greet的粉丝准备的纪念品，所以我故意把难度做得稍微有挑战性一些。说到《BB’s Theme》，还有那款音乐盒版本的编曲，其实也是我亲自把旋律整理成乐谱后制作出来的。设计方面则参考了BB Pod。 

Gaetano: 因为其他周边大多延续了《死亡搁浅》标志性的黑白视觉风格，所以音乐盒摆在商品区的时候非常醒目。结果它的人气高到不得不限制购买数量。
既然是音乐会，我们希望准备一些能直接与“音乐”产生联系的周边商品。幸好，演出过程中没有出现观众现场一起吹口琴或转动音乐盒的情况（笑）。

Q. 在这次音乐会的制作过程中，有遇到过什么困难吗？如果还有下一次，你们希望在哪些方面做出改进？ 

Gaetano: 最大的难题无疑是时间问题，音乐会前半部分是《死亡搁浅》，后半部分是《死亡搁浅2》，每个部分都只有一个小时。
如何在一个小时内讲述完整的故事、传达作品的魅力，同时还要优先保留粉丝最想听到的曲目，这真的非常困难。如果可以的话，我当然希望音乐会的时间能再长一些。

Ludvig: 我觉得SOHO Live团队完成得非常出色。别忘了，《死亡搁浅2》是在音乐会开演前仅仅五个月才正式发售的。他们真正开始深入了解游戏内容，其实也是从那时候才开始。 

Gaetano: 确实有点像速通挑战的感觉（笑）。我们一边玩，一边分析哪些曲子最适合音乐会，哪些剧情片段最值得呈现，哪些情绪节点最能打动观众，然后把所有的内容整理进表格里，反复梳理，最终才勉强把内容压缩到一个小时。
毕竟来到现场的都是粉丝，他们在游戏过程中经历了什么、感受到了什么、在哪些场景里被触动，这些都是极其重要的。
但时间只有1个小时，我们只能不断思考，如果选了这首曲子，观众是否也能联想到那个经典场景？……诸如此类，我们从很多不同维度进行了筛选和整理。
我们主要围绕主线剧情进行了分析和呈现，不过说实话，我其实很想把支线任务的内容也放进去。如果音乐会能有三个小时的话，大概就够了吧（笑）。

Ludvig: 是啊。如果能办成三个小时左右的演出，大概我自己也会更满足吧（笑）。

Q. 最后，在完成了这次覆盖19个地区、共21场演出的世界巡演后，两位现在有什么感想？也请再次向亲临现场的全球Sam们说几句话吧。

Ludvig: 能够直接见到《死亡搁浅》的玩家，让我再次深刻体会到了自己参与创作的作品究竟拥有多大的影响力。
而能够获得这样珍贵的体验，我认为很大程度上都要归功于世界各地粉丝们一直以来的支持。对于所有来到现场的人、所有主动和我交流的人，我都由衷地表示感谢。
对于像我这样的作曲家，能够亲自登上舞台参加巡演的机会真的非常少。如果大家今后也能继续支持我们的话，说不定未来还有机会再办一次这样的巡演呢（笑）！

Gaetano: 我真的只有一种心情，那就是“谢谢”。这是一段漫长的旅程，是来自世界各地的《死亡搁浅》的粉丝，让这段旅程从悉尼一路延伸到了多伦多。
大家对这次的管弦乐音乐会体验如何呢？如果这次活动能够成为《死亡搁浅》粉丝们认识新事物、发现新世界的契机，我们将感到非常满足。再次感谢大家。

▼感谢视频

• Link: https://youtu.be/CPK1zSBNIuo
• Message by: 
  • 指挥：Thanapol Setabrahmana / Kurita Hirofumi
  • 歌手：Jenny Plant / Nan Sathida / Yosh (Survive Said The Prophet) /Tony Flaherty

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曾一路陪伴山姆前行的乐曲，
如今化作管弦乐的旋律，再次踏上环游世界的旅程。
我们相信，这些旋律串起的无数羁绊与记忆，
今后也将继续把世界各地的山姆连接在一起。

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