Entei Ryuインタビュー: “絆 CONNECTION”

２０２６年７月――KOJIMA PRODUCTIONS のポップアップショップイベント「STRAND STORE」の会場に、『DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH』のキャラクターからインスピレーションを受けた、オリジナルアート作品が展示された。

イベント内で期間限定展示を行った造形作品『絆（CONNECTION）』について、コジマプロダクションのコンセプトアーティストを務めるエンテイ・リュウに、制作秘話や想いを語ってもらいました。作品は９月１９日から心斎橋PARCO、１０月１７日から名古屋PARCOの「STRAND STORE」各イベント会場で展示がございます。この記事を作品の”追加キャプション”として、会場にお越しいただければ幸いです。

想像をリアル（現実）に構築する

――コジマプロダクションにおける、エンテイさんのお仕事を教えてください

エンテイ・リュウと申します。コジプロでは主にコンセプトアートの仕事をしています。造形と絵を使いながら、キャラクター、クリーチャー、世界観のビジュアルを作ることが多いです。『DEATH STRANDING 2』と『OD』、最近だと『PHYSINT』やアニメ版『DEATH STRANDING』などの作品用コンセプトアートも作っています。
作品のポスタービジュアルや、今回のようなイベントの展示作品を制作することもあります。

――コンセプトアーティストは具体的にどんな仕事ですか？

小島監督をはじめ、新川さんと制作チームの思い描いている情報をもとに、イラストや造形で見た目、ビジュアル、新しいアイデアなどのきっかけを作る仕事です。例えばマゼランマンのような大きいものだと、スケール感を一番イメージしやすいのは画よりも立体になります。時間はかかるけど、存在感や情報をチームに共有しやすいです。

マゼランマンの原型となるプロトタイプは1メートル以上あり、手には大きさ比較用にサムが乗っていました。今度の10周年展で展示しようと思っているので、そのスケールや細部を体感してみてください！

創作『絆』から、ゲームとユーザーを『CONNECTION』する

――造形作品『絆 CONNECTION』について教えてください

この作品は、夏に開催された渋谷PARCOのイベント（STRAND STORE）のために制作した作品です。CONNECTIONというコンセプトの表現として、作中から3人のキャラクターを選びました。このキャラクターたちは、私にとって特に印象に残った魅力的な女性のキャラクターたちです。沢山の魅力的なキャラクターが登場しますが、中でもこの3人の個性がそれぞれ魅力的だと感じています。フラジャイルの母性・リーダー・トラウマ、レイニーの救いと育む力、トゥモローの成長と未来。これらの濃い個性を、過去と現在と未来で繋いでみました。３人それぞれが運命の女神のようで神聖に感じたため、女神像っぽくも見える造形で表現してみました。キャラクターをただ並べるんじゃなく、服装・髪・ポーズを合わせてお互いを支え合う１つの形として構成しています。

――作品名はどの段階で付けられたんですか？

実は、造形作品ができた段階ではまだ名前がありませんでした。全部完成した状態の立体物を監督に持って行き、その場で『絆』という名前を付けていただきました。

――制作するうえで、とくにこだわった部分はどこですか？

元々ハイクオリティーなスキャンデータとゲームのモデルがありますが、１から手で彫りました。そのまま使うなら監修も楽ではあるんですが、自分でゼロから作りたいと思いまして。

写真と肖像画のような関係性です。写真が100％キャラクターのディテールを捉えていたとしても、人の目で見て作ったものに価値があると考えています。ブレがあり、完璧じゃないかもしれませんが、人の手でしか作れないものを作ることが、最大のこだわりです。作っている時は、自分なりにキャラクターを解釈しながら作品に落とし込んでいきます。だからこそ、完成するまで何が生まれるのか分かりません。

今回は新川さんのキャラデザインと、3人の俳優さん本人の顔のスタイルと雰囲気、その中間くらいの結果になりました。レア・セドゥさんが、DS2の世界のフラジャイルを演じたからこそ成った姿。それを三者三様で私なりに表現した姿です。

――作りながらの変化を大事にしているんですね

決まったイメージを再現するだけなら、機械的な工程になってしまい、新しい可能性と出会う余地がなくなってしまいます。
創っている途中、手の感触があると作品と対話が出来ます。自分の時間と、感動した想い出も一緒に乗せて、そうやってできた塊が作品です。私の創作すべてに共通することですが、ディテールを積むより作品に生命力・存在するリアルの部分を注ぐのがこだわりと言えます。できあがったものは静止していますが、その一瞬には流動している時間と感情が凝縮されています。

――今回の作品はエンテイさん1人で作られたのですか？

この作品の制作、出力と塗装は全部社内のアトリエで作りました。私のスカルプト（※）と絵の制作工程のあと、３D出力の部分はキャラクターチームの花崎くんに手伝ってもらい、色付けと塗装は新川さんと私で行いました。

新川さんはメカ類の塗装経験が豊富で、絵のようにシャープでカッコイイです！精度も高くディテールもクールです。一緒に塗装をすることで、作品がより特別なものに仕上がりました。

※スカルプト：彫刻・造形

――展示の反響はご覧になりましたか？

この作品を見てプレイ時の感動を思い出し、もう一度ゲームを遊び始めたという感想や、ゲームをダウンロードしたという反響は特にうれしかったです。

それに、皆さんが撮ってくれた作品の写真も見てます。立体物は実際の空間で展示することで、画面越しでは伝わらない質感やサイズ、ボリュームを感じてもらえます。感じかたも人それぞれだからこそ、SNSに投稿される写真が全部個性的で、違うものになるんです。いつもコジプロ公式で開催しているフォトキャンペーンもそうですが、自分たちが予想していないところが、参加した人によって新たに解釈される。そうして生まれたインタラクティブな創作をいつも楽しみにしています。ありがとうございます。

――ユーザーの撮った写真もまた、それぞれが作品になるわけですね

そうだと思います。

もちろん、作品で1番見せたい部分はあります。でもユーザーさんたちはケータイ、一眼レフカメラ等どんなもので撮るか様々で、想定している魅せ方じゃないものが返ってくるから面白いですし、その人たちの個性も感じます。こういう風にも見えるのかと、フレッシュな気持ちで自分の作品と向き合うきっかけにもなります。

――最後に、エンテイさんの思う『DEATH STRANDING 2』のおすすめポイントは？

とにかく世界観もキャラクターも舞台も、すべてが前作から更に壮大になっています。１をプレイした人は２を楽しんでもらえるはずですし、１を遊んだことない人が２から始めても面白いです。

ただ面白いだけじゃなく奥深さもある作品だからこそ、実は人にオススメしやすい、間口がかなり広い作品です。普段ゲームをしない人や、アートや音楽など他ジャンルが好きな人にも新しさや気付きを感じさせてくれます。きっかけはたくさん用意していますので、少しでも興味があれば遊んでみてください。

ゲームの世界は仮想でも、そこで生まれる感情は本物です。DS2は小島監督が生み出し、約200人もの才能と努力が結集した芸術作品そのものだと思います。今回私が制作した小さな作品が、皆さんがデス・ストランディングの旅を思い出すきっかけになればうれしいです。

コジマプロダクションコンセプトアーティストエンテイ・リュウの新作『絆（CONNECTION）』は、大阪心斎橋PARCO、名古屋PARCOでそれぞれ開催されるSTRAND STOREイベント会場で展示されます。この機会に是非お越しいただき、SNSであなたの作品（写真）をシェアしてください。アーティストエンテイ・リュウとの共作を楽しみましょう。